Pascale JAKUBOWSKI (France)
rus / fr
В рамках проекта OPUS UNIVERSUM 2016 состоится российская премьера сочинения Паскаль ЯКУБОВСКИ (Франция).
Паскаль ЯКУБОВСКИ, композитор
Паскаль родилась в Алжире. Училась игре на фортепьяно, кларнете и пению во Франции. Продолжила занятия по композиции и музыкальному анализу в Региональной консерватории Бордо, где получила наивысшую награду за успехи в учебе.
Весьма рано приобщившись к разным видам искусства, Паскаль устанавливает соответствия между произведениями живописи и скульптуры и своей звуковой палитрой. Она создает особые звуки для новых музыкальных форм с помощью средств, с которым экспериментирует в парижском Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM).
В течение девяти лет Паскаль читала лекции по музыкальному анализу и композиции учащимся и преподавателям Национальных музыкальных школ и Консерваторий. Затем она полностью отдалась творчеству. Во время своего пребывания в Бретани, в Альпах Верхнего Прованса и в Иль-де-Франс Паскаль демонстрирует несколько утопические тенденции, создавая партитуры, где экспериментальная музыка соседствует с музыкой разных народов мира. В июне 2005 года Общество музыкальных авторов, композиторов и издателей присуждает ей премию имени Пьера и Жермены Лаболь.
Паскаль также обнаруживает влечение к созданию своего собственного музыкального языка, максимально своеобразного и максимально виртуозного. Ее произведение для фортепиано «Альянс» было выдвинуто на конкурс имени Анри Дютийе в 2004 году.
Ее атональная манера сочинения лишена малейшей системной ограниченности. Исследование микро-интервалов и многообразия способов игры на инструменте, выбор звуковых форм и оркестровых окрасок свидетельствуют о выразительности и высоком уровне ее музыкальных сочинений, написанных под сильным влиянием других видов искусства.
Паскаль получает заказы на свои произведения от государства, радиовещательной компании “Radio France”, организаторов фестивалей, руководителей департаментов, солистов и инструментальных групп. Она создает их как во Франции, так и в других странах.
В настоящее время Паскаль Якубовски является профессором композиции в Региональной консерватории (C.R.R.) и в Университете имени Жана Монне г. Сент-Этьена.
______________________________________________
Паскаль Якубовски
«Эллипсы»
«Завитки» [Volutes] (I) и «Элегия» [Élégie] (III) были созданы под впечатлением четвертой и двадцатой прелюдий опуса 28 Ф. Шопена. «Экспромт» [Impromptu] (V) перекликается с его пятнадцатым ноктюрном, опус 55 № 1. «Мостки» [Passerelle] (II) и «Цвета радуги» [Irisation] (IV), прочно закрепившиеся в моей собственной вселенной, располагаются между тремя этими пьесами.
I - «Завитки»
В самом начале я видоизменяю импульс в октаве четвертой прелюдии Фредерика Шопена более напряженным интервалом уменьшенной октавы. Затем, думая о скрытом контрапункте, поддерживающем мелодию, постепенно разворачиваю цвета гармонии, но избегаю повторения аккордов. Эти технические аспекты вызывают смутные воспоминания, в то время как выбор интервалов и полифонии, идущих из моего миропонимания, моей истории и моей памяти, открывают сегодняшнее мироздание, возникшее из определенной формы ностальгии.
III - «Элегия»
Величественный и проникновенный большой хорал Шопена, начинающийся fortissimo и исчезающий pianissimo, превращается в некое спокойное уныние, где печаль, однако, очень жива. Здесь ритм и cлегка измененный мелодический рисунок поддерживают связь между двумя разными эпохами. Наложение высоких нот, принадлежащих дальним мирам, приводит к преломлению этого пространства, которое тонет и исчезает в медленно и торжественно звучащих отрывках, акцентируя рельефы и невозможность возврата.
V - «Экспромт»
Напряжение между отголосками мелодического контура и легкими изменениями его интонации, между устойчивостью ритма и разложением высоких нот, вписанных в атональное пространство, позволяет нам двигаться вперед так, как, казалось бы, нам указывает Шопен, одновременно сохраняя глубокую привязанность к прошедшим любовным переживаниям.
II - «Мостки»
Беспрерывное восходящее движение, в котором преобладает квинта, в сочетании c неодинаковым размером, придаёт этим страницам ясный и танцевальный вид.
IV - «Цвета радуги»
В этой пьесе я стремилась к живости (скорости) с одновременным сохранением естественного положения руки. Придание звуку радужности создается за счет наложения двух различных звукорядов в правой и левой руках, расположенных очень близко друг от друга.
Эти пояснения позволяют, без сомнения, лучше представить способ создания связи между прошлым и будущим, но не могут полностью раскрыть ни причин глубоких эмоций от музыки Фредерика Шопена, ни полного смысла «Эллипсов». В действительности, слушатели этой партитуры проложат свой собственный путь в соответствии с тем, что пройдено каждым из них. Помимо творчества, это — вся история жизни композитора и контекст, внутри которого он развивается, совершая иногда долгие блуждания, который мы слышим и который переплетается с нашей собственной историей.
Паскаль Якубовски – 2 сентября 2016 года
______________________________________________
Исполнителем мировой и российской премьер сочинения Паскаль Якубовски "Эллипсы" является Елена Тарасова. Интерпретация Елены представлена на странице Паскаль Якубовски в Soundcloud.
Послушать сочинение на странице Soundcloud
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
La première présentation en Russie d’une oeuvre de Pascale JAKUBOWSKI (France) aura lieu dans le cadre du projet OPUS UNIVERSUM.
Pascale JAKUBOWSKI – Compositrice
Pascale Jakubowski est née en Algérie. L’attachement à son pays natal, l’exil et les conflits l’incitent à élaborer une œuvre engagée, à tisser des liens entre différentes cultures. En France, elle étudie le piano, la clarinette et le chant. Au Conservatoire National de Région de Bordeaux, elle poursuit ses études en écriture, composition, analyse musicale et obtient la plus haute récompense.
Très tôt associée à des réalisations pluridisciplinaires, elle établit des correspondances entre des œuvres d’artistes plasticiens et sa palette sonore. Elle sculpte des sons concrets pour créer de nouvelles architectures musicales grâce à des outils qu’elle expérimente à l’IRCAM à Paris.
Pendant neuf ans, elle est chargée de cours d’analyse musicale et de composition auprès d’élèves et de professeurs d’Ecoles Nationales de Musique et de Conservatoires.
Puis elle se consacre entièrement à la création. Au cours de ses résidences en Bretagne, dans les Alpes de Hautes Provence et en Île-de-France, elle distille un peu d’utopie en concevant des partitions où se côtoient musique expérimentale et musiques du monde. En juin 2005, la SACEM lui décerne le Prix «Pierre et Germaine Labole».
Elle répond également à des sollicitations concernant l’aspect le plus singulier et le plus virtuose de son langage. Son œuvre pour piano, Alliance, a été sélectionnée au concours Dutilleux en 2004.
Son écriture atonale échappe à toute rigueur systémique. L’exploration des micro- intervalles et de la multiplicité des modes de jeu à l’instrument, le choix des architectures sonores et des couleurs orchestrales révèlent l’expressivité et la tenue d’un discours largement irrigué par d’autres formes d’art.
Ses œuvres font l’objet de commandes de l’Etat, de Radio France, de festivals, de départements, de solistes et d’ensembles instrumentaux. Elles sont créées aussi bien en France qu’à l’étranger.
Elle est actuellement professeur de composition au C.R.R. et à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne.
______________________________________________
Pascale Jakubowski
"Ellipses"
Volutes (I) et Élégie (III) s’inspirent des quatrième et vingtième préludes de l’opus 28 de F.Chopin. Impromptu (V) fait référence à son quinzième nocturne, opus 55 n°1. Passerelle (II) et Irisation (IV), ancrées dans mon propre univers, s’intercalent entre ces trois pièces.
I-Volutes
Au tout début, je transforme l’appel en octave du quatrième prélude de Frédéric Chopin par un intervalle d’octave diminuée, plus tendu.
Ensuite, en pensant au contrepoint masqué qui soutient la mélodie, je fais évoluer les couleurs harmoniques progressivement, mais j’évite la répétition des accords.
Ces aspects techniques produisent une réminiscence. Pendant que le choix des intervalles et des polyphonies, issus de mon univers, de mon histoire, de ma mémoire, ouvre un espace actuel emprunt d’une forme de nostalgie.
III-Élégie
Le grand choral imposant et vibrant de Chopin, démarrant fortissimo pour disparaître dans un pianissimo, se transforme en une sorte d’accablement apaisé où le chagrin reste pourtant très vif. Ici, le rythme et le dessin mélodique peu modifié maintiennent le lien entre deux époques différentes. La superposition de hauteurs appartenant à des mondes éloignés amène une diffraction de cet espace qui sombre et disparaît dans les graves, accentuant les reliefs, l’impossibilité d’un retour.
V-Impromptu
La tension entre réminiscence du contour mélodique et ses légères inflexions, entre stabilité du rythme et exploration de hauteurs inscrites dans un espace atonal, nous permet d’aller de l’avant comme semble nous l’indiquer Chopin, tout en conservant l’attachement profond à nos amours passés.
II-Passerelle
Un mouvement perpétuel ascendant où la quinte domine, associé à un mètre irrégulier, donne à ces pages un aspect clair et dansant.
IV-Irisation
J’ai cherché dans cette pièce une vivacité (vélocité) tout en gardant une position naturelle de la main.
L’irisation du son est obtenue en superposant deux échelles très proches à la main droite et à la main gauche qui se chevauchent.
Si ces explications permettent sans doute de mieux saisir la manière dont se créent des liens entre le passé et l’avenir, elles ne peuvent dévoiler complètement ni les raisons de l’émotion profonde face à la musique de Frédéric Chopin, ni le sens entier d’Ellipses. Les auditeurs effectueront en effet leur propre cheminement à travers cette partition qui résonnera de manière différente suivant les parcours de chacun. Au-delà de l’œuvre, c’est toute l’histoire d’un compositeur et le contexte dans lequel il évolue, effectuant parfois de longues migrations, que nous entendons et qui se mêle à notre propre histoire.
Pascale Jakubowski – le 2 septembre 2016
______________________________________________
#OpusUniversum